lunes, 16 de enero de 2017
Surrealismo en medios audiovisuales
En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a magníficas obras, como La estrella de mar (1928), de M. Ray, o La concha y el clérigo (1926), de G. Dulac.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz, Un chien andalou (1928) y la edad de oro (1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de "Recuerda" (Spellbound).
Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.
Lo que hacen los escritores Vanguardistas
1. Intento de fundir arte y vida
2. Se busca la materialidad3. Anti mimetismo e ininteligibilidad4. Humorismo, sorpresa y novedad5. Anti tradicionalismo
Poema vanguardista reconocido
De PABLO NERUDA, poeta chileno:
LA AHOGADA DEL CIELO
Tejida mariposa, vestidura
colgada de los árboles,
ahogada en cielo, derivada
entre rachas y lluvias, sola, sola, compacta,
con ropa y cabellera hecha jirones
y centros corroídos por el aire.
Inmóvil, si resistes
la ronca aguja del invierno,
el río de agua airada que te acosa. Celeste
sombra, ramo de palomas
roto de noche entre las flores muertas:
yo me detengo y sufro
cuando como un sonido lento y lleno de frío
propagas tu arrebol golpeado por el agua.
LA AHOGADA DEL CIELO
Tejida mariposa, vestidura
colgada de los árboles,
ahogada en cielo, derivada
entre rachas y lluvias, sola, sola, compacta,
con ropa y cabellera hecha jirones
y centros corroídos por el aire.
Inmóvil, si resistes
la ronca aguja del invierno,
el río de agua airada que te acosa. Celeste
sombra, ramo de palomas
roto de noche entre las flores muertas:
yo me detengo y sufro
cuando como un sonido lento y lleno de frío
propagas tu arrebol golpeado por el agua.
Ejemplo poema Dadaismo
La niña llama a su padre:
"Tatá, dadá".
La niña llama a su madre:
"Tatá, dadá". Al ver las sopas,
la niña dijo: "Tatá, dadá".
Igual al ir en tren,
cuando vio la verde montaña
y el fino mar. "Todo lo confunde",
dijo su madre. Y era verdad.
Porque cuando yo la oía decir:
"Tatá, dadá", veía la bola del mundo rodar
rodar, el mundo todo una bola,
y en ella papá,
mamá, el mar, las montañas,
todo hecho una bola confusa;
el mundo: "Tatá, dadá".
Pedro Salinas
Ejemplo poema Futirismo
UNDERWOOD GIRLS
Quietas, dormidas están, las treinta, redondas, blancas.
Entre todas sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes, redondas, blancas,
y dentro destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta, de nieve, de viento, signos.
Despiértalas, con contactos saltarines de dedos rápidos,
leves, como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos todas iguales,
distintas como las olas del mar y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta, la fórmula, como siempre.
Tú alócate bien los dedos, y las raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas contra el gran mundo vacío,
blanco en blanco. Por fin a la hazaña pura, sin palabras,
sin sentido, ese, zeda, jota, i... P
edro Salinas Presagios (1923)
Ejemplo de poema que pertenece al surrealismo
NACIMIENTO DE CRISTO
Un pastor pide teta por la nieve que ondula blancos perros tendidos entre linternas sordas.
El Cristito de barro se ha partido los dedos en los tilos eternos de la madera rota.
¡Ya vienen las hormigas y los pies ateridos!
Dos hilillos de sangre quiebran el cielo duro.
Los vientres del demonio resuenan por los valles golpes
y resonancias de carne de molusco.
Lobos y sapos cantan en las hogueras verdes coronadas por vivos
hormigueros del alba.
La luna tiene un sueño de grandes abanicos y el toro sueña un
toro de agujeros y de agua.
El niño llora y mira con un tres en la frente,
San José ve en el heno tres espinas de bronce.
Los pañales exhalan un rumor de
desierto con cítaras sin cuerdas y degolladas voces.
La nieve de Manhattan empuja los anuncios y lleva gracia pura por las falsas ojivas.
Sacerdotes idiotas y querubes de pluma van detrás de
Lutero por las altas esquinas. Federico García Lorca Poeta en Nueva York
(1929-1930) NIÑA AHOGADA EN EL POZO (GRANADA Y NEWBURG)
Las estatuas sufren por los ojos con la oscuridad de los ataúdes,
pero sufren mucho más por el agua que
no desemboca. Que no desemboca.
El pueblo corría por las almenas rompiendo las cañas de los pescadores.
¡Pronto! ¡Los bordes! ¡Deprisa
! Y croaban las estrellas tiernas. ...que no desemboca.
Tranquila en mi recuerdo, astro, círculo, meta,
lloras por las orillas de un ojo de caballo. ...que no desemboca.
Pero nadie en lo oscuro podrá darte distancias,
sin afilado límite, porvenir de diamante, ...que no desemboca.
Mientras la gente busca silencios de almohada tú lates
para siempre definida en tu anillo, ...que no desemboca.
Eterna en los finales de unas ondas que aceptan combate de
raíces y soledad prevista, ...que no desemboca.
¡Ya vienen por las rampas! ¡Levántate del agua! ¡Cada punto de luz te dará una cadena!
...que no desemboca.
Pero el pozo te alarga manecitas de musgo.
insospechada ondina de su casta ignorancia,
...que no desemboca. No, que no desemboca.
Agua fija en un punto, respirando
con todos sus violines sin cuerdas en la escala de las heridas
y los edificios deshabitados. ¡Agua que no desemboca! Federico García Lorca
Poeta en Nueva York (1929-1930
Impresonismo
El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la de 1848 y la Comuna de París. Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de aquél. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica, la luz, el objetivismo de la transcripción pictórica.
Arieldentismo
El arieldentismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de Unamuno. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
Estridentismo
El estridentismo nace en México entre los años 1920 y 1927, encabezado por Manuel Maple Arce y List Arzubide, se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette.
Se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso.
Los poetas estridentistas decían reflejar “una aurora nueva” y querían cantar con la fuerza de la hélice. En su manifiesto imitaban la proclama destinada a desamodorrar el ambiente provinciano de otros grupos similares. Lanzaban además, mueras contra el cura Hidalgo, contra los escritores moderados contra el “Aguachirlismo literario en México” y contra la música de Chapín, a la que condenan a la silla eléctrica.
Surrealismo
Se basaba en la representación creativa, imaginativa y subjetiva de la realidad. Mucho movimiento pictórico.
Los surrealistas defienden la expresión del inconsciente, es decir, del mundo de los sueños (no racionalidad). No les gusta dejarse llevar por el control de la razón y proponen despertar pensamientos, sentimientos y reacciones. Tienen mucha influencia en la Generación del 27.
Uno de los principales autores del surrealismo es Salvador DalI
Dadaismo
Su característica principal es la oposición a la razón por el Positivismo. Este es, sin duda alguna, el más rupturista de los movimientos.
Es una provocación abierta al orden establecido, se sale de la lógica racional y es efímero por su rareza.
La influencia del dadaísmo se extiende principalmente en el ámbito de la música.
Futurismo
Surge en Milán, Italia por parte de Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Cubismo
Nació en Francia y fue encabezado por Guillaume de Apollinaire. Sus principales rasgos consisten en: la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de varios enfoques.
Expresionismo
Nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por Georg Trakl en 1920. Entre sus principios se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.
Descrispcion de cada expresion del Vanguardismo
Representantes del boom Latinoamericano
José Luis Borges: En este país se tiene a José Luis Borges (1898-1986). Entre sus obras: "Fervor de Buenos Aires", "Luna de Enfrente", "El Aleph", "Historia Universal de la Infamia", "Ficciones", " Elogio de las Sombras", "informe de Crodie", "Oro de los Tigres", "Inquisiciones" e "Historia de la Eternidad".
Escribe cuentos que el mismo ha definido como Ficción o Símbolo, con personajes reales o imaginarios que se mueven entre la realidad, la irrealidad y la sátira.
Julio Cortázar, nació en Bélgica en 1914 y murió en Paris en 1985, fue influenciado por Borges. Entre sus narraciones tenemos: "Final del Juego", "Bestionario", "Las Armas Secretas", "Todos los juegos del fuego", los cuentos "Rayuela" y los "Premios", novelas: "Historia de Cronopios" y la "Vuelta al día en 80 mundos".
Su principal obra fue la novela Rayuela.
BRASIL
Carlos Drummond de Andrade (1902). Obras: "Alguna Poesía", "Reunión de las Almas", "sentimiento del Mundo".
COLOMBIA
Gabriel García Márquez (1920), Obras: "Cien Años de Soledad", "La Hojarasca", "El Coronel No tiene Quien Le Escriba", "El Otoño del Patriarca", "Crónica de una muerte Anunciada", "El Amor en los tiempos Del Cólera", "Los Funerales de Mama Grande", "Ojos de Perro Azul" y la "Increíble Historia de la Cándida Eréndira y la Abuela Desalmada".
Este escritor se convirtió en culminador exitoso del realismo mágico.
CUBA
Ajejo Carpentier (1914.1982), profundizó en los estudios de música e incorporó los estudios musicales a la creación prosista. Sus Obras: "Los Pasos Perdidos", "El Siglo de las Luces", "El Recurso del Método", "Guerra del tiempo"., novelas de las Antillas, ensayos convergentes y la música en Cuba, Características. La música es columna vertebral de todo lo que escribe. La realidad es ofrecida a través de un mundo vividamente auténtico, manejo virtuoso de imágenes y metáforas sonoras y vivientes. Las novelas que más renombre han dado a Carpentier son: "El Siglo de las Luces" y "El Recurso del Método".
CHILE
Pablo Neruda: (1904-1973): Durante su carrera tomó características de las diversas escuelas poéticas que surgieron durante el siglo XX. A partir del modernismo. Su popularidad se debió a un librito popular, fogoso y apasionado, llamado "Veinte Poemas de Amor y una canción Desesperada". Además, escribió: "crepusculario", "Residencia en la tierra", Espala en el Corazón", "Canto General" y "odas Elementales".
PERÚ
Mario Vargas Llosa(1936). Saltó a la fama gracias a su novela "La ciudad y los perros2. Allí reúne todo el odio y la violencia propios de una gran ciudad. También escribió "La Casa Verde", "Los Cachorros", "Pantaleón y las Visitadoras", "Conversaciones en la Catedral", "La tía Julia y el Escribidor", "García Márquez, historia de un deicidio". Ensayo. Características. Complejidad técnica. Donde se superponen monólogos interiores, diálogos, acciones, tiempos y discurrir de los personajes, estructura narrativa cuidadosamente perfeccionada, estilo vigoroso, implacable, duro, crudo, descripciones escuetas. Uno de los relatos más eficaces del novelista limeño se lama "Día Domingo".
MÉXICO
Agustín Yánez (1904-1980): Su obra es muy amplia: "Archipiélago de Mujeres", "Pasión y Convalencia", "Al Filo del Agua", "Las Tierras Flacas, Ojerosa y Pintada", "Las Vueltas del tiempo", novela. "Espejismo de Juchitrán", "Flor de Juegos Antiguos", "Genio y figuras de Guadalajara", "Mitos Indígenas" y "el pensador mexicano", ensayo.
Juan Rulfo: (1918-1985): fue el iniciador del Realismo Mágico. "El Llano en Llamas" y "Pedro Páramo" son la obra cumbre de este autor en la literatura. Características: Manejó la brutalidad, la ternura, el sentimiento de culpa, incorpora además la fantasía con visiones alucinantes.
Juan José Arreola (1918). "Jaliciense", Está considerado como el mejor cuentista de lo fantástico, no obstante, Arreola va más allá, pues penetra en la mente de los personajes y de los lectores, más con el afán de incursionar en el complejo mundo real que con la intención de crear algo fuera de la naturaleza o de la realidad. La producción de Arreola es más bien corta: "Confabulario".
Primeras manifestciones de la Vanguardia
COSMOPOLITISMO
Surge a partir de 1940, con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía de acuerdo a cada país, ya que el paisaje cambia según la geografía y la economía de cada ciudad.
El cosmopolitismo es filosófico, moral y psicológico, ya que trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante es Borges.
NEOREALISMO
Es relacionado con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles, que parecen no tener solución.
SUPREREALISMO
Su representantes es Miguel Angel Asturias, es un movimiento que se apoyó originalmente en los trabajos de Freud. Es un movimiento que consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando este vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos coexistentes en el propio suceso
EXISTENCIALISMO
Es una corriente filosófica según la cual lo principal de la realidad es la existencia humana.
EXPERIMENTALISMO
Fue un movimiento que se apoyó en el método científico para explicar, a través de sus pasos aplicados a la literatura, el comportamiento de los personajes dentro de un relao.
BOOM LATINOAMEIRCANO
El mismo hace referencia a las sorpresas del mundo occidental cuando se leyeron las obras Rulfo, Fuentes, Cortázar, Vargas Llosa, Carpentier y garcía Márquez. Estos artistas toman lo que les conviene de cada movimiento y aportan novedades, creando obras donde conviven romanticismo, naturalismo, barroco.
Vanguardismo en Hispanoamerica
Las vanguardias hispanoamericanas suelen situarse entre 1930 y 1950. Las vanguardias nacieron en la Europa de entreguerras, en los "felices" y frágiles años veinte. Se denominaron vanguardias a distintas corrientes, muy efímeras, que se caracterizaban por el deseo de revolucionar el arte desde su misma base.
Los vanguardismos preconizaban distintas vías de crear el arte, un arte nuevo y original, nunca antes visto. Las vanguardias europeas que afecten a la literatura fueron el futurismo, el dadaísmo y sobretodo el surrealismo. El surrealismo apostaba por la búsqueda de la autenticidad emocional en el subconsciente. Para ello empleaban la escritura automática o sus propios sueños.
Europa vivía, al momento al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. crisis que desencadeno la Primera Guerra Mundial y luego en la evidencia de los limites del sistema capitalista. si bien "hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo".
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.
Europa vivía, al momento al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. crisis que desencadeno la Primera Guerra Mundial y luego en la evidencia de los limites del sistema capitalista. si bien "hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo".
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.
Moda Vanguardista
La moda vanguardista es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos.
La moda vanguardista, es una de las mas adoptadas por los apasionados diseñadores juveniles, esta asumida y tomada por las nuevas generaciones con la necesidad de imponer sus nuevos pensamientos de look, a lo que podemos ver en una prenda varios significados, que puede llegar al publico y provocar un pensamiento diferente.
Principales autores del Vanguardismo
Pablo Neruda Chile 1904-1974
Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida un mes después de que él naciera.Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el periódico regional La Mañana. Muere en la el 23 de septiembre de 1973, por un cáncer de próstata.
León Felipe España 1884- 1968
Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. Su verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa. Nació en 1884 en España en una familia acomodada, su padre era notario. En su juventud recorre España enrolado como actor de una compañía ambulante y al frente de diferentes farmacias en distintos lugares de España. Pasó tres años en la cárcel, acusado de desfalco. En Madrid se sumerge en la bohemia y sufre la pobreza con todas sus consecuencias. Consigue un empleo en los hospitales de Guinea y marcha a la isla de Elobey. Allí permanece tres años para volver a España por poco tiempo y embarcarse, esta vez, hacia América. En México se dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la Embajada de la España republicana; profesor de Literatura española en distintas universidades de América. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió en 1968 en México.
Caracteristicas del Vanguardismo en Peru
1.-El poeta vanguardista presenta al pasado como inservible, hay que dejar todo lo que esta atrás para empezar una nueva etapa que nazca del interior, se apoya en la inconformidad y originalidad.
2.-Abordan temas nuevos, se apoyan en las artes plásticas y utilizan mucho el símbolo.
3.-En la poesía se deja atrás la métrica y la rima y se da énfasis en el contenido.
4.-Van contra las reglas tradicionales, buscan una libertad de expresión máxima además al vanguardista no le interesa que su obra se vea bien o no, solo le importa que sea la expresión adecuada con su mundo interior.
5.-Se presenta una conciencia social marcada, se preocupan por el destino del hombre y la tierra como vemos en el poema masa de Cesar Vallejo.
6.-En la narración el punto de vista del narrador es múltiple, no les interesa el tiempo cronológico sino el tiempo anímico. Se presentan hechos oscuros que tratan de sentimientos escondidos en el alma.
7.- Utilizan palabras nuevas, aparecen los Neologismos.
Desarrolo de las Vanguardias en Peru
En el Perú del siglo XX el vanguardismo se oriento mas a lo poético, presentando a Cesar vallejo como representante principal con su obra maestra Trilce, otro gran aporte fue el de Carlos Oquendo de Amat con su obra cinco metros de poemas, esta obra en realidad era un texto que en su interior cobijaba cinco metros de poemas en forma plegable.
En prosa se caracterizo por experimentar una nueva sensibilidad , La casa de cartón de Martín Adán es un ejemplo claro, la inseguridad también se hace presente al presentar una crisis entre tradicionalistas y revolucionarios, la sociedad estaba dividida. Los principales movimientos vanguardistas que se desarrollaron son el ultraísmo, el futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo y el surrealismo.
El vanguardismo en el Perú acaba con el surrealismo, que tiene como máximo representante a Cesar Moro.
En prosa se caracterizo por experimentar una nueva sensibilidad , La casa de cartón de Martín Adán es un ejemplo claro, la inseguridad también se hace presente al presentar una crisis entre tradicionalistas y revolucionarios, la sociedad estaba dividida. Los principales movimientos vanguardistas que se desarrollaron son el ultraísmo, el futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo y el surrealismo.
El vanguardismo en el Perú acaba con el surrealismo, que tiene como máximo representante a Cesar Moro.
Vanguardismo en Peru
El vanguardismo se desarrolló en la primer tercio del siglo XX, en el mundo se presenciaba la primera guerra mundial ( 1914-1918) , la Revolución Soviética ; dando paso a la clase que asta ese momento era marginada la clase obrera. En la parte económica había prosperidad hasta que sucedió el desastre de la bolsa de valores Wall Street, pasando a una recesión .
En el Peru se desarrollaba la Republica Aristocrática, donde miembros de elite social gobernaban el país. Se vivía una etapa de creciente agitación social, se luchaba por implantar las ocho horas de trabajo. Se fundan los partidos Comunista y Aprista.
En el Peru se desarrollaba la Republica Aristocrática, donde miembros de elite social gobernaban el país. Se vivía una etapa de creciente agitación social, se luchaba por implantar las ocho horas de trabajo. Se fundan los partidos Comunista y Aprista.
Las Vanguardias en España
En torno a la I Guerra Mundial (1914-1916), surgieron en Europa una serie de corrientes literarias que pretendían crear un arte nuevo y original y que se conocen como vanguardias: futurismo (1909), el expresionismo (1911), el cubismo (1913), el dadaísmo (1916), el surrealismo (1924). En España tuvieron especial importancia el creacionismo (1916), el surrealismo y, de forma autóctona, el ultraísmo (1918).
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la "avanzadilla" cultural del momento (de allí procede el nombre de vanguardia).Los movimientos vanguardistas se presentaron como corrientes alternativas juveniles rupturistas, provocadoras y voluntariamente minoritarias. Algunas vanguardias dejaron una profunda huella en el arte posterior; sin embargo otras fueron muy efímeras. Su mayor logro fue imponer la libertad total del artista, herencia que ha beneficiado todo el arte posterior (El movimiento tuvo una intención de ruptura con todas las convenciones literarias anteriores y una actitud provocativa, fruto del rechazo a los gustos burgueses y comerciales dominantes).
Video:
https://youtu.be/Qd_xb6JoKWM
Vanguardias artisticas
Las vanguardias artísticas sabían que nacían para morir; su grito de protesta y cuestionamiento crítico del arte a un mundo de razones dadas va a ser tan enérgico contra las formas institucionales del arte, ya que, le apesta a la vanguardia el mundo dado, de valores y morales burgueses y busca - a través del arte- un proceso concreto de liberación de la subjetividad creadora y receptora de denuncias contra las formas sublimadas "bellas" del arte burgués instituido. Liberación de la expresión artística como mundo subjetivo que necesita expresarse con violencia, con fuerza, contra variables estéticas del pasado, de tradiciones absolutamente consagradas, impertinentes, no solo con respecto a valores sociales y culturales establecidos, sino también al propio público burgués que asiste a las representaciones.
Las vanguardias en la danza
En la época de las vanguardias históricas (1890-1940) hubo una enorme y masiva actividad artística. Decenas de manifiestos y movimiento, rápidas sucesiones de estilos, cientos de artistas en todas las disciplinas, rupturas creativas de todo orden. Desde 1920 hay una verdadera revolución en la práctica de la danza. Ya he mencionado los Congresos de Danza de Magdeburgo (1927), Esen (1928) y Munich (1930) y la actividad en torno a ellos. Algo similar ocurre en Estados Unidos, donde, entre 1928 y 1938, decenas de grupos formaron la Liga de la Danza para Trabajadores, de orientación marxista, y que también reunió a cientos de bailarines, talleres, eventos de danza en industrias y barrios obreros, e incluso varias revistas dedicadas a la danza que se mantuvieron por casi una década. En la Rusia bolchevique, entre 1917 y 1929, hay también una gran revuelta cultural en la que el Movimiento para la Cultura Proletaria, Dirigido por Alexander Bogdánov, tiene un papel central. Mucho del teatro (Meyerhold, Stanislavski), de la plástica (Malevich, Kandinski), del cine (Vertov, Einsenstein) del siglo XX tuvo su origen en ese marco revolucionario.
Pintura Vanguardista
Es una serie de movimientos artisticos que nace a principios del siglo xx, se buscaba la innovacion en toda producción artistica.
Es un planteamiento divergente del arte, utilizando recursos de todo tipo para poder, pegar, hacer, y plasmar lo que se vive o se sueña.
Es un arte díficil de entender ya que su caracteristica principal es: la libertad de expresión, modificando o distorcionando objetos o conceptos a plasmar, abordando temas tubú y rompiendo los parametros de lo creativo quedando fuera lo racional, encontra del modernismo.
El autor busca trascender los linderos existenciales recurriendo a la pintura y todo lo que se encuentre al alcance de sus manos diestras, dandonos la oportunidad de asomarnos a la inmortalidad, esto lógico a través de la pintura vanguardista , en donde se nos cura el alma y cuerpo siendo mejor que cualquier terapia. Aquél que sepa y reconozca el artista en su obra , equivale volver al espacio sagrado de un secreto que solo se comparte con el artista este o no presente. Un pintor de arte vanguardista es siempre un arquitecto de esperanza y vida, pués solo él busca la innovación en todo lo que existe en su mente y universo.
Es un planteamiento divergente del arte, utilizando recursos de todo tipo para poder, pegar, hacer, y plasmar lo que se vive o se sueña.
Es un arte díficil de entender ya que su caracteristica principal es: la libertad de expresión, modificando o distorcionando objetos o conceptos a plasmar, abordando temas tubú y rompiendo los parametros de lo creativo quedando fuera lo racional, encontra del modernismo.
El autor busca trascender los linderos existenciales recurriendo a la pintura y todo lo que se encuentre al alcance de sus manos diestras, dandonos la oportunidad de asomarnos a la inmortalidad, esto lógico a través de la pintura vanguardista , en donde se nos cura el alma y cuerpo siendo mejor que cualquier terapia. Aquél que sepa y reconozca el artista en su obra , equivale volver al espacio sagrado de un secreto que solo se comparte con el artista este o no presente. Un pintor de arte vanguardista es siempre un arquitecto de esperanza y vida, pués solo él busca la innovación en todo lo que existe en su mente y universo.
Teatro Vanguardista
El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1964, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de Antonin Artaud (1896–1948) con su libro El teatro y su doble.
Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de distintos horizontes literarios, ideológicos y geográficos (es curioso observar que los más importantes autores vanguardistas han nacido fuera de Francia, pero su producción dramática se hace en francés y sobre todo pensando en París), y que únicamente tienen en común un determinado número de premisas.
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